 “江南园林甲天下，苏州园林冠江南”，说起园林，人们不约而同说起苏州。很明显，苏州与园林已成为一个不可替代的专有名词。其实每一个地方园林都有其独特的韵致，诸如扬州瘦西湖，一个“瘦”字其他地方已无法比拟了。山城重庆有没有地方园林？著名军旅书画家陈有杰《园林写生画展》中重庆园林又有哪些独步天下之美？
中国画提倡写生，古来有之。至于源于何时？尚待考。北宋赵昌《写生蛱蝶图》问世，其间秋花虫草，彩蝶翔舞，栩栩如生。试问？画家能对着那些翩翩起舞的蛱蝶写生吗？古人写生是写其生命，是写出对自然对生命的关照和体验，而不是时下我们单纯西洋式的焦点透视写生，结果到园林写生时，一不小心画成建筑效果图或西洋风景画，远远没有园林的半点情致。
“巧于因借，精在体宜”这是陈有杰在创作此批《园林写生画展》作品时十分注重的！明沈周在题画中论及写生时说：“写生之道，贵在意到情适，非拘于形似之间者”；清杨晋说：“写生神韵为上，形似次之；然失其行，则亦不必问其神韵矣”。陈有杰深悟古法写生之道，早就把如何写生问题看得很透析了，他画重庆园林不拘泥于建筑的形似、透视准确，实则更多的是画自己人生体悟、笔墨修养、审美情愫、人文结构、哲学意识等等，更多的是以重庆园林写生画为媒，忠实表达着对家乡重庆深深地爱、对故土巴渝园林浓浓的情。
陈有杰此批《园林写生画展》作品中，有南岸区南山大金鹰、水寨，春天嶺下月亮湖，有渝北区重庆园博园的重云塔与广阔的湖光山色，有渝中区鹅岭公园名胜飞阁、怀乡台、三友亭、莲池飞瀑长廊、旧作佛图关、歌乐山、南泉、北泉公园等等，画家在速写本或一张洁白的宣纸上经营位置，计白当黑，湖石曲桥，亭台楼阁，水随山转，山因水活，笔由心生，笔笔生发，略施淡彩，最终浑然天成。重庆园林妙在含蓄，一石、一树、一亭、一阁都耐人寻味。曲桥、曲径、曲廊，“曲”之一字更多代表的是变化，是玩味。正如陈有杰绘画中画树的线条，无一笔不曲，曲折有度，方有趣味。面对现实之景转化到平面纸媒时，如何转化？画家除了需要掌握基本的造型、体例外，更多的是对园林韵致、挪让、遮挡的把握以及画家本人那份笔墨修养。观察陈有杰的重庆园林写生作品，耐心体味其中，宜掩则掩，宜屏则屏，宜敞则敞，宜隔则隔，宜分则分，因势利导，妙笔生花，则咫尺千里，则佳构方成，余味无穷。
 明末造园家计成在其著作《园冶》掇山篇中说的一段话：“未山先麓，自然地势之崚嶒；构土成冈，不在石型之巧拙；宜台宜榭，邀月招云；成径成蹊，寻画问柳。”陈有杰对“未山先麓”有其强烈艺术共鸣！画园更象在纸上造园，在某种意义上更象在造境，并非眼中之园，而是造画家“心中之园”。有的有意而为之，有的无意而为之。画园更象掇文，开篇、立意、破题、点题等。文靠气势立意，而非靠堆砌词藻。文贵乎气，画贵乎意。否则难以得园林之境也。故陈有杰在画园时，实现了“如此写生，不如写意，再入写逸”三个层次的突破！他追求的画园不是单纯的对景画景，而是对景画境。不是“画蛇添足”，而是“画龙点睛”；不是照葫芦画葫芦，而是照葫芦画瓢。他既能真实的反映客观存在，又能高于关照物。正如俗语:“艺术来源生活，又高于生活”。尽可能的忠实于自然，又不为自然所囿。画园，更多的是依景创作，对景造意，意到情适，写园之意，不取华饰，模山范水，合理取舍，诸如景致的高低、大小、远近、虚实、疏密、动静、直曲都应相互制约，达到有机统一，虽由人画，宛若天成。
重庆园林中的“幽”、“雅”、“闲”、“文”之意境，究竟如何？还请艺友们点击陈有杰《园林写生画展》，去细细审美、品味吧！
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